<< 智慧背囊>>的优美语句

在这个不尽人意的世界里，电影是个好去处。

生活就像磁带，电影就像CD，即使是同样的内容，电影也可以傲视生活。因为在生活里每一寸不可跳跃不可撤销的时光，都可以在电影里跳跃或者撤销。

电影里可以义无反顾地去生去死去爱去恨，生活里也许只能选择仓皇地苟且地庸碌地过日子，电影可以是一种坚持，生活，却只能是一种维系。——戏梦曾经走过的许多岁月都会让我们在那些爱、痛和感伤之中无数次的一边慨叹着青春一边触摸着成长的痕。

可是真正让人长大的力量只是这些吗？我以为是，其实不是。真正让人长大的，应该是世界的丑陋。

长大是这样一个过程：从知道这世界并不完美，到发现肮脏这东西真的存在，到切肤地感受到这种丑陋的恶心，到真正为之愤然，然后，经过愤怒在稚嫩心灵上留下无数划痕之后，突然间发觉，哦，其实，这世界，原本，就该，如此丑陋。也就是说对丑陋的态度说好听了叫难得糊涂、大隐隐于市，说不好听了就是心灵的棱角被磨平了，滑了，麻木了，死掉了。

这就是我们的前途。生命中最初的蓝色带着锐利的锋芒来到世上，它可以与哪怕最嚣张的罪恶之剑针锋相对，但它抵抗不了爱的锉刀。

是的，爱是一把挫刀。——蓝色消失记《铁皮鼓》我永远都怀念高中时那些趴在教室窗口俯瞰整个操场的感觉，虽然身后的教室中仍充满着题海和勾心斗角，充斥着尚在萌芽状态的人世的种种险恶和苟且偷生的逼迫。

在看着操场上空没有遮拦的天空时，18岁的眼睛穿越这个城市鳞次栉比的背影，一直可以寻找到世界尽头，那片曾经生存着温良纯情的小恐龙的，大片大片的原始雨林。青春就是欲言又止，欲说还休——不是如西渡的诗中所说的那种“用一生默默体认孤独”之后，对过往讳莫如深的隐忍，而是如高晓松的歌中所唱“相信爱的年纪，未曾唱给你的歌曲，让我一生中常常追忆”的羞涩和自卑。

人的自我意识在童年的混沌之中初醒时，面对陌生冷漠的人间，它们在近乎疼痛地膨胀之中迷失，找到一个入口，找不到另一个出口……青春就是一次呼嚎。暗地挣扎着目睹着那些随着初次展现在眼前的世界的丑陋，心灵在那失望、疑惑和愤怒中悄悄磨蚀的过程，灼伤了的双眼慢慢地失去恨的锐气，以“爱”为名义的成熟的宽容隐忍、麻木妥协浮出水面，一切平息，我们也老了。

——凌厉的幻觉张爱玲说，年轻时，三五年就可以是一生一世。虽然发誓不再提起从前，可是爱，就像我们手指间流过的那些叫岁月的东西一样，偶尔还会涌上心头。

米兰 昆德拉说：记忆不是对遗忘的否定，记忆只是遗忘的一种形式。看电影的人被自己看了，像一个悠长等待的结果是时间未曾流逝，而成长的结果是忘记了提问的回答，然后是回忆比幻想还不真实，电影比现实更忠于我们。

生活是无法被纪录的，但可以被歌唱。（高晓松）梦，就是在现实的重重打磨过滤之下，失去了朦胧的底色。

所以清醒之后做出来的艺术，叫做现实主义。而表现主义，只能是梦境中的甜美和苦涩。

青春亦如草稿般的草草了事，可我们看到《那时花开》，看到稚嫩的脸，看到结尾处夕阳的映衬下，蓝色的树在燃烧，女孩伫立远方，山川庄严温柔，朴树在浅浅地唱那首《那些花儿》……知道原来氤真的那么美，我们掉下眼泪，只为电影对青春的一次誊写。为逝去的岁月永远留念，为手中的年华提醒幸福，这样的美丽已经足够，何需深究它的表现主义它的“试验”它的“A-G”够不够水准？觉得美就已经可以了，因为那已经是对“青春”词最好的诠释。

——开放在时间之外的美丽《那时花开》在边缘行走，听见风声。沿着左手生右手死的悬崖，步履维艰之中有极端的快感。

这就是青春情结。不是情怀是情结——由于打不开而成了疾病的东西。

所谓信仰，就是让人提到它的时候可以由于自己的莫名坚信而莫名感动到哭泣。就像爱一个人，爱到深处，说出“我爱你”三个字，都可以一吟双泪流。

人生最失败莫过于被生活抛弃。当一个人面对这种失败时，来自那些最爱自己的人的目光，却是最让人无法直视的。

纵横跌宕过后我们静下来打开青春瞧一瞧，发现其实拨开情结并没有那么疼痛。只是我们害怕。

在边缘行走看似一种勇敢，其实回到主流何尝不是更大的勇敢？承认自己是一个凡人在某种程度上勇敢并值得骄傲的事情。——勇敢《昨天》老舍说，人的心中没有阳光，没有声响，只有一些颜色，颜色画成我们的记忆。

柏拉图说灵魂的故乡在一个完美的世界里，灵魂离开了家，走了很长的路，来到这个肮脏躯壳所在的世界。陈凯歌说，只要尚有相信就是好的，不管相信的是什么。

在这种笃定的、痴迷的相信中，爱就是爱，恨就是恨，现实生被浩荡得清澈又迷离。在所有人的身上找到自己，就是我们回到自己的路，是我们通往自己的路。

沈从文说，神在我们的生命里。

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