额尔古纳河右岸经典句子

以下为浙江文学出版社出版的迟子建散文中选录的优美句子：1）不要说你看到了什么，而应该说你敛声屏气凝神遐思的片刻感受到了什么。

那是什么？伤怀之美像寒冷耀目的雪橇一样无声地向你滑来，它仿佛来自银河，因为它带来了一股天堂的气息，更确切地说，为人们带来了自己扼住咽喉的勇气。2）狭窄而流俗的街道、人与人之间的争吵、背信弃义乃至相互唾弃，那种人、情、景相融为一体的伤怀之美似乎逃之夭夭了。

或者说伤怀之美正在某个角落因为蒙难而掩面哭泣。3）没有谁来打扰我，陪伴我舞蹈的，除了如临仙界的音乐，便是江水、云霓、月亮和无边无际的风了。

伤怀之美在此时突然撞入我的心扉，它使我忘却了庸俗嘈杂的城市和自身的一切疾病。我多想让它长驻心中，然而它栖息片刻就如袅袅轻烟一般消失了。

（选自迟子建《伤怀之美》）1）无论冬夏，如果月色撩人，我会关掉卧室的灯，将窗帘拉开，躺在床上赏月。月光透过窗棂漫进屋子，将床照得泛出暖融融的白光，沐浴着月光的我就有在云中漫步的曼妙的感觉。

2）我仍然喜欢在黄昏时漫步，喜欢看水中的落日，喜欢看风中的落叶，喜欢看雪中的山峦。我不惧怕苍老，因为我愿意青丝变成白发的时候，月光会与我的发丝相融为一体。

让月光分不清它是月光呢还是白发；让我分不清生长在我头上的，是白发呢还是月光。3）梦醒之时，窗外正是沉沉暗夜，我回忆起一年之中，不论什么季节，我都要做关于雪花的梦，哪怕窗外是一派鸟语花香。

看来环绕着我的，注定是一个清凉而又忧伤、浪漫而又寒冷的世界。（选自迟子建《我的世界下雪了》）1）如果你在飞雪中行进在街头，看着枝条濡着雪绒的树，看着教堂屋顶的白雪，看着银色的无限延伸着的道路，你的内心便会洋溢着一股激情：为着那无与伦比的壮丽或者是苍凉。

2）我们不会永远回头重温历史，我们也不会刻意制造一种泥泞让它出现在未来的道路上，但是，当我们在被细雨洗刷过的青石板路上走倦了，当我们面对着无边的落叶茫然不知所措时，当我们的笔面对白纸不再有激情而苍白无力时，我们是否渴望着在泥泞中跋涉一回呢？（选自迟子建《泥泞》）1）哀愁如潮水一样渐渐回落了。没了哀愁，人们连梦想也没有了。

缺乏了梦想的夜晚是那么的混沌，缺乏了梦想的黎明是那么的苍白。2）我熟悉的一个擅长讲鬼怪故事的老人在春光中说没就没了，可他抽过的烟锅还在，怎不使人哀愁；雷电和狂风摧折了一片像蜡烛一样明亮的白桦林，从此那里的野花开得就少了，怎不令人哀愁；我期盼了一夏天的园田中的瓜果，在它即将成熟的时候，却被早霜断送了生命，怎不让人哀愁；雪来了，江封了，船停航了，我要有多半年的时光看不到轮船驶入码头，怎不叫人哀愁！3）是谁扼杀了哀愁呢？是那一声连着一声的市井的叫卖声呢，还是让星光暗淡的闪烁的霓虹灯？是越来越眩目的高科技产品所散发的迷幻之气呢，还是大自然蒙难后产生出的滚滚沙尘？我们被阻隔在了青山绿水之外，不闻清风鸟语，不见明月彩云，哀愁的土壤就这样寸寸流失。

（选自迟子建《是谁扼杀了哀愁》）1）都市的夜晚，由于灯火的作祟，已没有黑暗可言了；而在故乡，我能伫立在夜晚的窗前，也完全是因为月色的诱惑。有谁会欣赏黑暗呢？然而这个伤痛的夜晚，面对着这处子般鲜润的黑暗，我竟有了一种特别的感动，身上渐渐泛起暖意，有如在冰天雪地中看到了一团火。

如今能看到真正的黑暗的地方，又有几处呢？黑暗在这个不眠的世界上，被人为的光明撕裂得丢了魂魄。其实黑暗是洁净的，那灯红酒绿、夜夜笙歌的繁华，亵渎了圣洁的黑暗。

上帝给了我们黑暗，不就是送给了我们梦想的温床吗？如果我们放弃梦想，不断地制造糜烂的光明来驱赶黑暗，纵情声色，那么我们面对的，很可能就是单色调的世界了。（选自迟子建《我对黑暗的柔情》）1）我专注地看着已逾八旬的赵应仙老先生，他双目微合，手操大胡，烛光将他的白发和那缕花白的胡子染成金黄色，仿佛要将他燃烧。

他的嘴唇不由自主地轻轻嚅动，仿佛在咀嚼着什么。他在咀嚼音乐还是已逝的青春？2）时光和月光一齐在古乐中飞舞，老人们的面容在我面前渐渐模糊起来，因为那屋外的泉水已经悄悄流入我的双眼。

（选自迟子建《听时光飞舞》）1）见我们仍惊惶地不敢靠前，他就本能地大张着嘴，想通过呼喊挽留我们。但见他喉结急剧蠕动，嗓子里发出“呃呃”的如被噎住似的沉重的气促声，但他却说不出一句话来。

2）他从哪里来，是没人知道的，就像我们不知他扛着行李卷又会到哪里去一样。我们的小镇仍如从前一样，经历着人间的生离死别和大自然的风霜雨雪，达子香花依然在春天时静悄悄地绽放，依然有接替老哑巴的人一早一晚地为牲口铡着草料，但我们总觉得少了点什么。

原来这小镇是少了一个沉默的人——一个永远无法在春天中歌唱的人！（选自迟子建《哑巴与春天》）。

我来试试。

读后感：

读过迟子建的中篇《雾月牛栏》，从此走进她构筑的小说世界不能自拔。

《额尔古纳河右岸》是一个关于鄂伦春人的故事。一个萨满在丛林深处的火堆前跳着神舞的故事。一个带着神灵在雪地里不停地迁徙的故事。

读这部小说，我最深的感受是人与自然的身心交流。人不是自然的主体，人和自然都是客体，或者说都是主体，它们之间没有主仆之别，没有主次之分。因为自然之中有神的存在。神惠及万物，包括人。这是鄂伦春人的生存姿态，也是他们的生活哲学。一种简单却很伟大的哲学。他们穿梭在丛林深处，虽然活着不易，但他们懂得自然和神灵一样也活得不易。他们让驯鹿晚出早归，向自然索取应该属于自己的猎物。如果猎到了熊等重要的野兽，他们在通过仪式送走它们的灵魂，因为灵魂不能被玷辱，不能被消费。在神和灵魂的庇护下生活，他们安详，充实，坦然，无所畏惧。尽管他们不是一个乌托邦的社会，彼此之间也同样有爱恨情仇，但他们永远都会将权力供奉给神，以及代表着神的意志的萨满。

遗憾的是，现代的文明正在改变这种生存方式。他们要让驯鹿远离丛林，远离新鲜的苔藓，远离自由无束的岁月；他们还要让山民们过上“舒适”的生活，看上电视，用上电灯。然而，没有了自由的圈住生活，驯鹿迅速陷入了焦虑；而看不见星星的夜晚，鄂伦春人再也找不到香甜的梦境。迟子建以她温婉的叙述方式，展示了鄂伦春人的困苦、迷茫和感伤。他们似乎没有了魂魄。无疑，这也是现代人生存的一种尴尬，或者说是一种悖论。至少，我们现在还看不到有更好的手段来解决这种悖论。

迟子建在这本书中，全方位展现了世代在白桦林与茫茫雪原间繁衍生息的鄂温克部落中的男男女女，他们的恩怨情仇、生老病死。这些生来漂泊的游牧者在书中挥洒着最接近人类本原的人性，胸中漾动的是火般炽烈的情感。长久游牧生活带来的漂泊无依反而激发了人与人之间更强烈的彼此依赖，他们尊重生命，敬畏自然，坚持信仰，爱憎分明，有着现代人无法理解的价值观，也有着现代人早已迷失的真诚。部落里跳神的萨满、冰天雪地间人与自然的对抗、情与欲的纠结撕扯、生命的世代轮回……使整部作品笼罩在浓厚的魔幻色彩里。通观全书，给我留下深刻印象的是迟子建为书中众多人物“设计”了各种各样的“生”，伴随着的便是结局迥异的“死”。这些不掺杂太多社会因素的生死，固然或曲折或惨烈，伴随生死的某个故事段落或许令人欣喜若狂或扼腕叹息，但这一切放在整本书里，放在“我”九十年的漫长生命记忆中，就仿佛自然界的寒来暑往，显得如此顺理成章，甚至波澜不兴，完全湮没在时光中，镶嵌在迟子建的笔触起落间。

评论家谢冕曾这样评价迟子建的小说：“向后退，退到最底层的人群中去，退向背负悲剧的边缘者；向内转，转向人物最忧伤最脆弱的内心，甚至命运的背后。然后从那儿发出倾诉并控诉，这大概是迟子建近年来写作的一种新的精神高度。”用在《额尔古纳河右岸》上，应是同样合适。也许，唯有真正获得自由的灵魂，才能塑造出同样具有自由的灵魂的作品。

问题：

1、那位传奇画家，是以鄂温克画家柳芭为原型的。《南方周末》在文化版上还曾登出过鄂温克画家维加的素描画。

2、安草儿默默陪伴着老女人，守卫着鄂温克古老的生活方式。代表着那个部落希望的孩子是他吗？

迟子建：生活并不会对你格外宠爱 文/佚名 44岁的迟子建凭借《额尔古纳河右岸》获得第七届茅盾文学奖。

2008年11月2日，颁奖典礼在茅盾故乡浙江桐乡乌镇举行，迟子建身穿白底黑花风衣，成为现场一道亮丽风景。 “那些没有获得本届茅盾文学奖的一些作家和他们的作品，如轮椅上的巨人史铁生先生，他们的作品也值得我们深深尊敬。”

纵观迟子建的文学创作生涯，三次获得鲁迅文学奖，一次获得茅盾文学奖，放眼全国文学界，仅此一人，同时她还两次获得冰心散文奖及澳大利亚“悬念句子奖”等国内外众多奖项，完美完成从“小女子”到大作家的转变。 自己能成为作家吗？ 1964年正月十五，风雪黄昏，迟子建出生于黑龙江畔人烟稀少的漠河——一个被称为北极村的中国最北端的村落。

那时，父亲迟泽凤是镇上小学校长，好诗文，尤其喜欢曹植名篇《洛神赋》，而曹植又名子建，因此，给女儿取名“迟子建”，希冀她将来能有曹植那样的旷世文采。 迟父写得一手好字，是村里文化水平最高的人。

每逢年节，家家户户都拿着红纸找迟老师写对联。迟子建后来说：“我依然记得红纸上墨汁泻下来的感觉，父亲让我明白了小镇之外还有另外一个世界。”

寒地漠河，地处北纬53.左右，地下是永久冻土层，是中国着名的“高寒禁区”。漫长的冬季，村民们喝完二锅头，总喜欢围在火炉旁胡吹神侃，有时候也讲些张牙舞爪的鬼故事，吓得子建头皮发麻，心惊胆战，直往母亲怀里钻。

在她的童年里，这个世界不但有人类，同时也有鬼魂、有神话，比邻而居。那些故事生动、传神、洗练，充满着对生死情爱的关照，具有悲天悯人的情怀，完成了她最初的文学启蒙。

迟子建小时候是在外婆家度过的，最喜欢生机勃勃的菜园。由于无霜期太短，当一场猝不及防的秋霜扫荡过来，所有充满生机的植物都成为俘虏，一夜凋敝，令年幼的迟子建痛心和震撼。

她后来曾说过：“我对人生最初的认识，完全是从自然界一些变化感悟来的。从早衰的植物身上，我看到了生命的脆弱，也从另一个侧面，看到了生命的淡定和从容。

许多衰亡的植物，翌年春风吹又生，又恢复了勃勃生机。” 中学时代，迟子建的作文常被老师当范文在班里朗读。

高考时，迟子建写一个女学生高考不中，受不了压力而自杀的故事，她认为写得荡气回肠，结果作文因“跑题”，只得了8分，她来到了大兴安岭师范学校。在这个没有围墙的山城学校，面对山林、草滩和天空，她真正做起了作家梦。

迟子建畅游书海，广泛涉猎，喜欢鲁迅、川端康成、屠格涅夫……1983年，师范尚未毕业，迟子建便开始学写小说，兴致勃勃徒步进城，去邮局将稿子寄出，望眼欲穿地等待。她寄给南京《青春》的稿子均石沉大海，一时有些迷茫：自己能成为作家吗？ 她又构思好一篇小说，怕影响别人，就点燃蜡烛，连夜趴在蚊帐里赶写，烟熏火燎，手臂酸麻，等到第二天晨光熹微，白蚊帐都熏成了黑色，连鼻孔都成了“矿井”。

这篇小说被《北方文学》编辑宋学孟欣赏，大为鼓励。如此，迟子建的处女作终于发表，突破坚冰。

世界上并不只有我一个人在痛苦 从此，迟子建开始断断续续地记载记忆深处的童年生活，20岁那年。把它整理成中篇小说《涨极村童话》，小说定于发表在1986年第2期的《人民文学》上。

但在这时，不幸猝然而至。 1985年底的寒冬，五十多岁的父亲突患脑溢血，一病不起，只想看看女儿发表在《人民文学》上的小说，但当时尚未发表，父亲憾别尘世。

当那期《人民文学》姗姗来迟，迟子建悲情难抑，元宵节还买了一盏六角玻璃灯，送到父亲的墓地…… 《沉睡的大固其固》、《北国一片苍茫》、《葫芦街头唱晚》等早期作品，无一不是她在长大成人之后，对于困惑、苦闷的生活所引发的一点思索，迟子建把北方风物写出了温度：“我的手是粗糙而荒凉的，我的文字也是粗糙荒凉的。” 1987年，迟子建考入北京师范大学与鲁迅文学院联办的研究生班学习，1990年毕业后到黑龙江省作家协会工作至今。

1996年，迟子建的《雾月牛栏》，摘取了鲁迅文学奖，备受瞩目。她在发表获奖感言时表示：“我并不要成为惊天动地的作家，我的理想只是拥有一个稳定的家，写一些自己喜欢的东西。”

迟子建34岁那年，与黄世君结婚。她说：“我不属于对生活要求很高的女人，只是我的缘分到得晚。”

婚后虽然分居两地（她在省城哈尔滨搞创作，爱人在塔河任县委书记），但他们感情一直很好。1999年5月3日，一场意外车祸，夺去了丈夫的生命，迟子建陷入巨大悲痛中不能自拔。

最初的日子里，她常会不由自主拨打丈夫的手机……电话里一遍遍传出的，总是冷冰冰的提示音：“对不起，您拨打的用户已关机。”她欲罢不能，直到有一天听筒传出的声音，变成“您拨叫的号码是空号”，她终于意识到一切已无法挽回。

迟子建知道必须直面这种突变和打击，勇敢地活下去。她希望能够重新拿起笔来写作，然而她只写一行，便潸然泪下。

那支笔是爱人送她的结婚礼物，笔犹在，人已去，情何以堪？ “我想把脸上涂上厚厚的泥巴，不让人看到我的哀伤。”这是第四届鲁迅文学奖获奖作品《世界上所有的夜晚》的开头。

迟子建怜。

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